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梵高作品:滾動的畫面,恒炙的價格
來源: | 作者:tpl-c5fd49d | 發布時間: 301天前 | 524 次瀏覽: | 分享到:
梵高的生的世界是一個與世俗掙扎而不能的世界,他把痛苦的掙扎與清澈的激情用由暗沉到絢爛的顏色燃燒在畫布上,畫出了一個昂揚的不安的動的世界。他的線條果斷、急促,吶喊著簇擁著向前飛動著、漩涌著。畫面傳遞出來的生命的快樂和如影隨形的對死亡的放逐與拉拽;我們能感受到畫布上自然物質的重量和輕揚。梵高將激情皴滾在畫布上,留下了藝術的傳奇,使不同時代的看者與畫、與畫背后的梵高惺惺相惜,他的作品價格在他去世后的一個多世紀真誠而炙熱。
 
 
梵高生平(1853-1890)
梵高生平(1853-1890)
 

梵高生平(1853-1890)

  只活了三十七年的梵高,學術領域研究他的文獻浩如煙海,不同版本的梵高傳也使他鮮活如再世。從學府高殿到平常百姓,都知道有個割了耳朵的、畫向日葵的梵高,聞名于學府和江湖。但是在這里,克制筆墨,簡單陳述應該是最合適他的生平介紹。
 
  出生地點:格魯特·津德爾特,荷蘭。牧師的兒子。
 
  1869-75 在海牙、布魯塞爾、倫敦和巴黎的古伯畫廊(Goupil Galleries)工作。
 
  1872 和他的弟弟西奧開始保持通信往來。
 
  1876-78 被古伯畫廊解雇,前往阿姆斯特丹學習神學,但沒有完成他的學業。
 
  1879-80 居住在比利時的博里那日當一名牧師,隨后放棄宗教信仰決定成為一名畫家,生活極端貧窮和黯然。
 
  1880-81 居住在布魯塞爾學習繪畫,并遇見畫家凡·拉帕德(Van Rappard),西奧支持他,直到梵高離世。
 
  1882-83 居住在海牙。完成了他的第一幅油畫,在他父親位于紐恩的家里設立了一間工作室,那里他工作非常勤奮。
 
  1885 父親去世,是年加入安特衛普藝術學院。
 
  1886 前往西奧生活的巴黎,加入柯爾蒙的工作室,那里他遇見了圖盧茲·勞特累克(Toulouse Lautrec);參觀盧浮宮,瀏覽印象派作品,并受其影響,色彩趨于明快。
 
  1887 和埃米爾·博納爾(Emile Bernard)建立非常好的友誼,完成了很多畫作。
 
  1888 生活在法國南部的阿爾,發現地中海;高更加入梵高的事業中,他們生活居住在一起,梵高繪就了很多杰作。然而很快兩人發生了沖突,高更返回巴黎,梵高割下了自己的右耳,在醫院里住了兩周。
 
  1889 第一次出現幻覺,被關在阿爾和之后圣雷米的庇護所,繪畫,直到離世。
 
  1890 他的繪畫《紅葡萄》(La Vigne rouge)在布魯塞爾的二十人展(Les XX)中被賣出(這也是他一生中售出的唯一一幅繪畫)。返回巴黎并再度遇見西奧。居住在奧維爾和他的醫生加歇維持著非常好的友誼。6月27日拔槍自殺。兩天后離世。
 
  1891 在巴黎的獨立沙龍舉辦紀念展覽。
 

梵高繪畫的三個階段

  不知有多少畫家,無論在世時多么特立獨行,去世后也是籍籍無名,梵高只活了37歲,離世到現在有127年,西方的繪畫運動和派別潮起潮落,梵高卻日益被人們記起,地位愈來愈高。梵高27歲開始畫畫,十年期間創作的繪畫足以比美任何現代畫家。畢加索、馬蒂斯、夏加爾等畫家們,他們用長壽保證了他們無限多樣的創造形式,而梵高,在短暫的十年期間,也驚人地經歷了三個創作階段。
 

荷蘭時期(1880-1886)

  梵高不是生而能之的神童,他卻是困而能之。相較于十年的繪畫生涯,這個時間是他漫長而艱辛的探索磨礪時期。他主要模仿巴比松學派,如米勒、盧梭、杜普瑞等畫家的作品。繪畫的題材主要是曠工、農民、織布工、村婦等,間或寫生風景。筆觸粗重、色調陰沉。似乎如此才能夠真實地與這些身份的人匹配,匹配他們的地位、貧困、勞苦、笨拙、以及梵高對苦難的體會。梵高的畫論者認為,這一時期的梵高作品有著濃厚的荷蘭早期的寫實主義。我們也能夠從中看出某些畫作已經有了梵高最后兩年作品里鮮明的表現主義風格。這一時期的代表作是《吃土豆的人》(The Potato Eaters)。盡管色調暗重,但是畫面上隱約現出黃光,他對黃色的歡喜,逐漸在后期傾放在了麥浪、向日葵的創作上。
 

巴黎時期(1886-1888)

  梵高到達巴黎后,開始出入各個博物館和畫展,比如“第八屆印象派畫展”、“第五屆國際畫展”、“獨立派畫展”等。由于西奧和巴黎畫壇的關系,梵高與印象派的畫家們交了朋友。小說家龔古爾兄弟把日本的版畫介紹到了法國,梵高深受日本版畫活潑的線條、迥異于西方的透視法、抽象的造型和用色的影響。梵高的繪畫在這一時期的色調逐漸明亮起來,線條也流動起來。但是這一時期梵高的作品沒有鮮明的風格,沒有找到自己真正想要畫的調子。一些作品受到了莫奈、畢沙羅、日本繪畫的影響。這一時期的代表作是“Restaurant de la Sirene at Joinville”,以及“Gardens on the Butte Montmartre”。
 

巴黎后時期(1888.2-1890.7)

  說是巴黎后時期,其實也可以說是梵高繪畫的全盛時期,直至自殺身亡,一共兩年半的時間,南方的大太陽燃燒了梵高的調色板,他的線條更加狂放、有種自律中的燃燒。他早年放棄的宗教狂熱被燃燒起來了。他的天才噴涌而出,他畫布上的大自然透明、極致、強烈、燦爛,在他的畫布上起伏、滾動,生命的快樂、頑強、積極以一種律動的方式表現出來。他的線條短勁、果斷、矯健,富有生命一般地簇擁著、吶喊著,要么擁擠著向前飛動著,要么匯合成色彩的急流打著漩渦涌動著。梵高的世界,“是昂揚而不安的動的世界”。他的風景畫、人像、靜物,都被賦予了生命,看者能聽到訴說、呢喃、靜默、音樂……他的麥如黃濤,蘊含著豐收的喜悅和重量;他的星空似煙火四射,停駐了本來是一瞬的無聲的絢爛。。。。。。他的風景畫,似乎讓我們看到一個無形的人強健地奔跑、回旋,聽到了風聲呼嘯,偶爾的停駐也能聽到風聲的戛然而止。似乎能夠讓我們感受到神魔附身的眩暈和強大的難以名狀的力量。巴黎后時期的主要作品是 “View of an Orchard with Peach Trees”,“The Olive Grove”,“Starry Night”, “Crows above A Cornfield” 等。

  

梵高作品拍賣價格

  迄今為止,梵高作品價格沒有一幅超過一億美元的,最高價格是2015年的66,330,000美元,但是他的作品價格一直以來就似一團燃燒的暗火,蘊含著人們的熱愛和共情。從現有能夠查到的資料來看,梵高畫作很早就拍到了高價格。

  比如在1974年4月2日“Impressionist and Modern Paintings and Sculpture, Watercolors and Drawings”的日場中,梵高的作品“Le Parc de L’Institut Saint Paul a Saint Remy”可以簡單歸為素描作品,創作于1889年10月,拍賣價格為67,000英鎊,約合160,800美元,由著名的Bell’Art Gallery 購買,在同一場為期兩天的共208個拍品的拍賣中,梵高作品拍賣價格最高。其他畫家作品價格如畢沙羅只有45,000英鎊,畢加索14,000英鎊,塞尚的素描42,000英鎊,德加25,000英鎊,高更5,500英鎊。在名家薈萃的拍賣會上,梵高的作品占有絕對的位置。

  往后的90年代,比如1990年11月14日佳士得(紐約)拍賣的作品“Jardin De Fleurs”,是梵高于1888年秋天在阿爾完成的素描作品,拍賣價格為8,360,000美元。同期畢加索和夏加爾的油畫作品最高價是5,500,000美元,馬蒂斯作品最高價是4,510,000美元,1991年10月3日的秋拍中,梵高的另一幅作品“Still Life With Flowers”,創作于1886年夏天。Hindman拍賣行將之作為圖錄封面,價格為1,430,000美元。當然,梵高37年的生命所創造的作品數量無法和畢加索相比,畢加索在1990和1991年兩次秋拍中共拍賣了76幅作品,而梵高只有兩幅。梵高作品的價格在當時是這些著名畫家們沒法企及的,在后來當其他畫家的作品價格頻頻破億美元時,梵高的繪畫價格依然沒有下降,人們對他以及他的作品保持著持久的歡喜和追逐。

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